На сцене Театра имени Ермоловой в Москве состоялась российская премьера спектакля «Хора» израильского хореографа Охада Наарина, представленного труппой Дианы Вишневой в рамках XIV фестиваля Context. Несмотря на отсутствие самого Наарина, не смогшего приехать на репетиции из-за сложной обстановки в стране, спектакль стал важным культурным событием.

«Хора» была создана 17 лет назад и представляет собой уникальную хореографическую работу, в которой музыка знаменитого японского композитора Исао Томиты переплетается с танцевальными движениями. В этом произведении можно услышать элементы культового репертуара, начиная от саундтреков к «Космической одиссее» и «Звездным войнам», и заканчивая классическими произведениями, такими как «Лунный свет» и «Полет валькирий». Подбор музыки создает особую атмосферу, которая позволяет глубже понять фольклорные корни коллективного танца.

Наарин, не стремящийся к повествовательности в своих работах, создает абстрактные хореографические конструкции, в которых акцент сделан на физическом выражении. Его танцы напоминают групповую психотерапию, где вместо слов используются тела. Каждый танцовщик погружается в свои внутренние переживания, открывая глубины своих эмоций и ощущений. В этом контексте «Хора» становится не просто танцевальной частью, а настоящим исследованием человеческой природы.

С момента постановки «Хоры» в 2009 году Наарин применяет уникальные методы, позволяющие раскрыть потенциал каждого исполнителя. В этом спектакле участники редко движутся в унисон, что подчеркивает индивидуальность каждого и создает динамическое взаимодействие между танцорами. Элементы, такие как «закольцованность» — когда 11 танцовщиков выходят на рампу в начале и в конце — создают эффект психической напряженности, захватывая зрителя.

Спектакль наполнен яркими сценами, которые остаются в памяти: танцоры, стремящиеся на авансцену, словно бросаются в бездну, и вновь поднимаются, выполняя резкие движения. Или моменты, когда они радостно скачут по сцене, создавая ощущение хаоса, но при этом гармонии. Важным элементом также являются моменты, когда артисты объединяются в круг, демонстрируя единство и разнообразие человеческой жизни.

Визуально «Хора» отличается минимализмом: черный задник и простая скамья, на которой располагаются танцоры. Костюмы, предложенные художником Эри Накамурой, выполнены в черном цвете, что подчеркивает контраст между движением и сценическим пространством. Это создает возможность для зрителя увидеть различные аспекты человеческой жизни — от фрустраций до желаний и стремлений. Каждый зритель может интерпретировать увиденное по-своему, погружаясь в мир эмоций и ощущений, которые передает спектакль.

Интересно, что артистам, участвующим в фестивале, был запрещен просмотр фильма о «Хоре», снятого в 2022 году с израильской труппой «Батшева», чтобы они могли привнести в спектакль свои уникальные интерпретации. Подготовка к премьере была проведена с большой тщательностью, и танцовщица Чен Агрон, знающая спектакль наизусть, провела обширные репетиции, включая введение в методику «гаги», разработанную Наарином.

Планировалось, что перед премьерой Охад Наарин сможет приехать в Москву и передать танцовщикам свои идеи и «коды», которые могли бы обогатить их исполнение. Однако его поездка была отменена из-за начавшегося конфликта в Израиле. Это обстоятельство добавило дополнительную напряженность к репетициям, так как танцовщики стремились максимально выразить свои эмоции и переживания, несмотря на физические и ментальные ограничения.

В результате, «Хора» стала не просто копией оригинала, а уникальным опытом, где каждый танцовщик стремился преодолеть свои страхи и ограничения. Зрители стали свидетелями того, как на сцене разворачивается борьба за самовыражение, где танец становится способом освобождения и поиска гармонии внутри себя. В этом контексте спектакль представляет собой яркое свидетельство силы искусства в сложное время, когда даже физическая изоляция не может остановить стремление к самовыражению и творчеству.